il Metodo Suzuki

Il Metodo è stato elaborato dal violinista e didatta Shinichi Suzuki intorno agli anni ’50. Egli era profondamente convinto che la capacità dei bambini di apprendere una lingua, perfino con le più sottili influenze dialettali del proprio paese, fosse la più chiara dimostrazione del grande potenziale di capacità che i bambini hanno, in particolare nel periodo della loro vita che va da 0 a 6 anni. Considera il talento non come dono innato ma come possibilità di sviluppare elevate capacità nel bambino, se stimolato in modo corretto fin dall’età precoce.

Quando il primo anno il bambino entra a far parte della scuola, partecipa al corso di CML (Children’s Music Laboratory) ed ha l’occasione di ascoltare i propri compagni, di poco più grandi, che suonano in alcune lezioni i propri strumenti per i più piccoli.

Inoltre, già dal primo anno i bambini del CML partecipano ad un Concerto di tutta l’Orchestra e dei pianisti. In accordo con l’insegnante, possono anche andare a curiosare durante le lezioni di strumento dei compagni, e assistere a una lezione di ciascuno strumento: violino, violoncello, viola, pianoforte….

Spesso in questo modo i bambini cominciano già ad elaborare una scelta.

E in base alla nostra ormai ventennale esperienza possiamo dire che tale scelta è, la maggior parte delle volte, azzeccata. Nei pochissimi casi di cambio di strumento, comunque, il percorso fatto non è mai una perdita di tempo: la velocità di apprendimento sul nuovo strumento, infatti, risulta in quel caso più rapida.

Infine, per tranquillizzare i genitori, ricordiamo che lo strumento è, appunto, un mezzo per fare musica e ciascuno strumento ha un repertorio vasto e affascinante.

Suzuki aveva intuito, e studi recenti di neuroscienze lo confermano, che l’apprendimento precoce della musica, se fatto in modo costante e continuativo, influisce positivamente sullo sviluppo globale del bambino, per esempio sull’apprendimento del linguaggio e sullo sviluppo della memorizzazione.

Inoltre, poichè si impara a suonare prima per imitazione e solo successivamente a leggere la musica, anche i bambini con eventuali difficoltà di lettura riescono, con soddisfazione e buoni risultati, a imparare a suonare. Con altri metodi, nei quali è previsto che lettura e pratica strumentale procedano insieme, avrebbero più difficoltà e probabilmente desisterebbero più facilmente.

Suonare a memoria da subito favorisce la focalizzazione dell’attenzione su aspetti musicali fondamentali quali: una buona postura, un bel suono, la cura del fraseggio musicale, ecc.

E imparare a suonare in età precoce favorisce, tra le altre cose, lo sviluppo dell’orecchio assoluto.

E’ poi a tutti noto che l’apprendimento di una seconda lingua, oltre che della propria, è molto più semplice per un bambino piccolo che in età più adulta: allo stesso modo, imparare a suonare in età prescolare, utilizzando lo stesso metodo della madrelingua –attraverso l’ascolto, la ripetizione, l’imitazione, un ambiente famigliare che stimola e segue…- permette al bambino di acquisire le capacità musicali con più naturalezza.

Gli insegnanti abilitati non sono solo musicisti professionisti ma anche docenti specializzati nella didattica strumentale per bambini: hanno seguito la formazione di alcuni anni sul metodo Suzuki e si sono specializzati nell’insegnamento strumentale ai bambini piccoli, acquisendo competenze molto specifiche.

La presenza del genitore a lezione e lo studio fatto insieme a casa permette ad entrambi di condividere a lungo un interesse e di impiegare tempo prezioso insieme.  Un’occasione per  condividere esperienze gioiose e soddisfazioni, ma anche sperimentare prima ancora dell’inizio della scuola come studiare e affrontare insieme le difficoltà.

Sono previste anche le lezioni collettive di strumento, oltre a quelle individuali e d’Orchestra. E’ questo il momento di maggior gratificazione e piacere per i bambini: suonare insieme favorisce la socializzazione fra loro, li stimola a continuare a imparare, insegna loro a stare insieme, a lavorare in gruppo rispettandone le regole.

Nel metodo Suzuki gli insegnanti sono convinti che tutti i bambini sono in grado di suonare, così come tutti i bambini sono in grado di imparare a parlare, –salvo specifiche problematiche riconosciute-, e tutti i bambini hanno diritto di ricevere il massimo dell’attenzione, dal punto di vista didattico, per sviluppare al massimo possibile il proprio talento, senza distinzione fra bambini più o meno “dotati”. Nessun bambino “fallisce”, ma ciascun bambino sviluppa le proprie capacità secondo i propri tempi che, questi sì, sono diversi da un bambino all’altro.

Il Metodo si fonda su un triangolo fondamentale, ai vertici del quale sono posti il bambino, l’insegnante e un genitore. Il ruolo del genitore è quello di dedicare quotidianamente una piccola parte del suo tempo -all’inizio 15 minuti al giorno- al proprio bambino per fare musica, che iniziando molto piccolo ha bisogno di una guida per lo studio a casa.

Suonare è bellissimo, ma per goderne veramente è necessario dedicare una piccola porzione di tempo quotidiano alla musica stessa. Viceversa studiare musica senza essere coscienti di questo, può spesso diventare frustrante per il bambino stesso, che rischia, nel tempo, di abbandonare la musica salvo poi rendersi conto dopo molti anni che sarebbe stato bello continuare a suonare.

L’entusiasmo, l’impegno e la passione del genitore supporta invece il bambino che si sente gratificato e  lui/lei molto più vicino. Nel tempo i bambini che hanno studiato con queste modalità capiscono che il genitore ha donato loro una grande opportunità: un bambino che sa fare bene qualcosa è un bambino in cui l’autostima cresce, e questo è il più grande regalo che un genitore possa fargli.

La metodologia Suzuki nasce espressamente per i bambini piccoli. Nulla viene proposto al bambino che non sia adeguato alle sue capacità in quel momento e tutto ciò che farà a casa con mamma o papà, sarà già stato fatto con successo a scuola.
Ci piace definire il metodo Suzuki “giocoso ma serio” più che “impegnativo”: è provato scientificamente che imparare con piacevolezza è l’unico modo per imparare veramente, lo stress e l’imposizione inibiscono immediatamente la nostra capacità di apprendere, a qualsiasi età. E’ però innegabile che imparare a suonare significa imparare una disciplina che è possibile acquisire solo con una certa continuità “nell’allenamento”.
E’ impossibile imparare a suonare senza dedicare alla musica una piccola porzione del proprio tempo quotidiano, e affermare il contrario non è né onesto né veritiero. Ma tutti i bambini che studiano con il Metodo Suzuki fanno sport, hanno il tempo di giocare e la maggior parte di loro ha un buon livello di rendimento scolastico.
L’impegno maggiore per il genitore, forse, è quello di riuscire ad organizzare il tempo della propria giornata in modo tale da pianificare, insieme alle altre cose, il quarto d’ora destinato alla musica con il proprio bambino. C’è il tempo per far merenda, per lavarsi i denti, per leggere la fiaba prima di addormentarsi…basta trovare il momento, breve ma quotidiano, di far musica insieme. E’ molto importante la continuità, magari 15 minuti prima di andare alla scuola materna…perchè no. Al genitore basta poi osservare la soddisfazione del proprio bambino quando è in grado di suonare Bella Stella da solo e con i propri compagni in orchestra, per essere ripagati abbondantemente di questo piccolo sforzo “organizzativo”.

Inoltre, la maggior parte dei genitori dei nostri allievi lavora, come tutti, e tutti i bambini frequentano la materna: i tempi sono sempre stretti è vero, ma bastano 15 minuti, da sottrarre magari un po’ al cellulare, alla televisione, al videogioco….ed è fatta.

In media i bambini frequentano la scuola a partire dai 3/5 anni, fino alla fine delle scuole medie. Il percorso prevede un esame di diploma Suzuki quando i bambini/ragazzi hanno terminato lo studio dell’ultimo volume di repertorio (i volumi sono in tutto 7/10 a seconda dello strumento scelto). I tempi però non sono stabiliti a priori: ciascun bambino ha il proprio tempo, l’importante è lavorare con la necessaria cura e qualità e crescere armonicamente dal punto di vista tecnico, musicale e teorico. Alcuni ragazzi terminano entro le medie, altri nei primi anni di liceo, altri ancora accedono, a un certo punto, ad altre istituzioni quali il Conservatorio o la Scuola Civica di musica.

Nel corso di questi 25 anni di lavoro della nostra scuola, molti sono stati gli allievi che hanno deciso di proseguire gli studi musicali in modo professionale, continuando gli studi presso il Conservatorio o la Scuola Civica di musica.
Diversi di loro attualmente lavorano come strumentisti presso Orchestre italiane ed estere, come concertisti e didatti. Non c’è alcuna incompatibilità con gli studi presso i Conservatori, anzi, di norma gli allievi non hanno difficoltà a superare gli esami di ammissione e, a diversi di loro, aver cominciato molto presto gli studi musicali ha procurato grandi vantaggi.

No. Per gli strumenti ad arco i bambini iniziano con strumenti di taglia ridotta, che vengono noleggiati a un costo accessibile (circa 15 euro al mese).
E’ l’insegnante stesso che all’inizio del percorso strumentale dà al genitore tutte le indicazioni su cosa, dove e come noleggiare lo strumento.

Anche chi sceglie lo studio del pianoforte, se non lo si possiede già, viene indirizzato per il noleggio dello strumento.

Il metodo Suzuki è ormai diffuso in Italia,  in tutta Europa e nel mondo. Se la famiglia si dovesse trasferire, la nostra scuola aiuta la famiglia a identificare l’insegnante o la scuola Suzuki più vicina alla nuova residenza. Il vantaggio è che il bambino può continuare il proprio percorso senza problemi, senza dover affrontare difficili cambi di metodologia che rallenterebbero il suo percorso musicale formativo.

Studiare con un insegnante privato costa in media 30-40 euro all’ora alla settimana, se l’insegnante è almeno diplomato/laureato, in Conservatorio. Vuol dire che per circa 30 settimane di lezioni in un anno una famiglia spende in media 900/1200 euro per una lezione alla settimana.

La scuola Suzuki costa, in media, 1.350 euro all’anno quindi è più costosa, ma questo importo include 2 lezioni settimanali (una di teoria e una di strumento), una lezione collettiva o di orchestra al mese di un’ora e mezza e almeno 2 concerti l’anno, oltre a tutti i vantaggi che comporta l’appartenenza ad una scuola (contatti fra bambini, fra genitori, possibilità di partecipare a corsi e stage residenziali estivi di musica organizzati dalla scuola, workshop e concerti in collaborazione con le altre scuole o insegnanti Suzuki italiani e stranieri…).

I nostri insegnanti sono tutti diplomati e abilitati all’insegnamento di questa metodologia. Hanno seguito specifici corsi di formazione che durano in media dai 3 ai 5 anni, con relativi esami effettuati sotto il controllo della European Suzuki Association che rilascia l’abilitazione riconosciuta a livello europeo.

Questo garantisce, agli insegnanti, un livello di competenze didattiche, oltre che musicali, molto specifico, che non si acquisisce con solo il diploma/laurea di Conservatorio. Il metodo Suzuki è pertanto uno dei pochissimi metodi che prevede una formazione così specifica e strutturata per insegnare lo strumento a bambini in età prescolare.